Король американской бижутерии Kenneth Jay Lane
Король американской бижутерии Kenneth Jay Lane

KENNETH JAY LANE 

Знаменитый американец Кеннет Джей Лейн родился в1932 году в Детройте.Настоящая легенда американского мира бижутерии, самое громкое его имя. За более чем сорокалетнюю карьеру он успел создать и создает до сих пор украшения для нескольких поколений богатых и знаменитых. Вещи Kenneth Jay Lane носили Жаклин Кенеди, Одри Хэпберн, Элизабет Тейлор, принцесса Диана и Нэнси Рейган, позднее Мадонна, Николь Кидман и Сара Джессика Паркер, а сейчас в них ходит и самое молодое поколение звезд – сестрички Олсен, Перис и НиккиХилтон, Линдси Лохан,Бритни Спирс,Рианна,Лели Гага и многие другие. Кеннет Лейн снимался в фильме Энди Уорхола "Screen Tests" о главных людях моды, ходил на балы Трумана Капоте, дружил с голливудскими актрисами и членами королевских семей, и, конечно, придумывал для них украшения.Захватывающую подробную биография с фотографиями можно прочитать в  книге Kenneth Jay Lane "Faking It".
Кеннет Джей Лейн закончил
University of Michigan и Rhode Island School of Design, потом начал работать арт-директором в американском Vogue и нью-йоркском подразделении Christian Dior Shoes. В 1963 году он захотел поэкспериментировать с собственными идеями и основал  марку неповторимой бижутерии Kenneth Jay Lane,таким образом  началась его головокружительная карьера. Покупательницами стали самые известные женщины со всего мира. Жаклин Кеннеди заказала копию своего миллионного ожерелья, чтобы хранить оригинал в сейфе, а самой ходить в Kenneth Jay Lane. С тех пор для любого магазина большая честь продавать работы мастера.Он выпускает лакшери линии от Кутюр,которые продаются в дорогих американских шоппинг-центрах,таких,как Saks и Neiman Marcus,а также бижутерию для среднего класса.  О том, какую огромную роль Кеннет Лейн играет в американской моде, говорит то, что его работы выставлялись в Metropolitan Museum of Art.


  Достаточно увидеть украшения Kenneth Jay Lane, чтобы  понять,что они прекрасны и необычны.  Приведем цитату самого дизайнера: "Элегантность, роскошь и хороший вкус никогда не выходят из моды". Привлекательность его украшений, будь то кольца, колье или серьги в том, что они красивы какой-то барочной красотой, такими были произведения старинных итальянских мастеров. Браслеты в виде свернутых перьев,причудливых животных,кольца в форме змей или осьминогов, необыкновенные броши-цветы, серьги в виде старинных золотых монет или как букеты полевых цветов с жучками. Именно так работали когда-то ювелиры,ведь все своих идеи они черпали из природы, и они старались изобразить ее еще более впечатляющей. Отсюда у Кеннет Джей Лейна цветы, бабочки и пчелы на бижутерии куда ярче, чем в жизни,в причудливой цветовой гамме. И принципиально все украшиния у Kenneth Jay Lane сделаны из металла, кристаллов, керамик, смолы,эмали.Он не использует ни драгоценные металлы,ни камни.Кеннет Лейн так и не стал ювелиром.Когда его спрашивают почему,он повторяет: "Я не хочу делать вещи за миллион долларов,ведь с бесценными жемчужинами  у вас нет свободы."

В нашем магазине мы представляем ранние винтажные украшения Кеннет Джей Лейна,а также современную линию бижутерии.

Stella&Dot

 

Stella&Dot – американская компанию, входит в 500 наиболее быстроразвивающихся компаний США.Эквсклюзивные украшения и аксессуары Stella&Dot создаются известными дизайнерами Нью-Йорка и презентуются  в сериале “Сплетница”,журналах “In Style” и “Lucky Magazine”.Дизайн украшений ультрамодный,идущий в ногу со временем и последними тенденциями.Узнать больше о компании,их концепции,посмотреть на все украшения и их презентации можно на официальном сайте – www.stelladot.com

Boucher

Марсель Баушер, один из талантливейших дизайнеров и производителей американской бижутерии прошлого века, родился во Франции и начал свою творческий путь в подмастерье у Картье. В начале 1920-х годов он эмигрировал в США и делал дизайны украшений для Mazer Brothers in New York. Только в 1937 г.Марсель Баушер смог организовать свою компанию под именем Marcel Boucher and Cie Company in New York. Баушер производил неповторимые, невероятные украшения, равных которым не было и нет. В них отражались классические традиции с новыми креативными тенденциями. Вся бижутерия была высокого класса выполнения, и это стало отличительным знаком Boucher.

Марсель Баушер умер в 1965 году, и компанию возглавила его жена Сандра вплоть до 1972 года, когда Boucher была куплена Dovorn Industries(часовая компания).

Талан Марселя Баушера выделяет его украшения среди всех прочих. Они ценятся коллекционерами и просто любителями винтажных аксессуаров. Большинсво украшений маркировались именем Boucher и серийным номером.Более ранние работы маркировались Marboux или MB.

MAZER \ JOMAZ

 

Компания "Mazer Brothers" была основана Джозефом Мазером и его братом Линкольном приблизительно в 1927 г. в Нью-Йорке.Уже позднее компания поменяла свое имя на "J.Mazer and Company".Украшения отличались интересным дизайном,высоким качеством выполнения, и в наше время пользуются небывалым спросом среди коллекционеров.В ранних 1950-х годах главным дизайнером Mazer был Andre Fleuridas,который до этого  творил для Van Cleef&Arples.Он продолжал делать отдельные дизайны украшений вплоть до 1970-х годов,именно тогда компания и прекратила свое существование.Самые ранние украшения маркировались Mazer Bros.,в дальнейшем Mazer или Jomaz.

 

Nolan Miller & Sofi Loren
Nolan Miller & Sofi Loren

NOLLAN MILLER -один из самых знаменитых американских дизайнеров  кинематографа,родился в Техасе.С детства Нолан мечтал создавать образы для кинодив и,когда он переехал в мировую столицу кино- Лос-Анджелес,его мечта осуществилась(по иронии судьбы,во всех американских фильмах мечты сбываются).Его лотерейным билетом стало знакомство с Аароном Спеллингом- популярнейшим продюсером американских сериалов.

   Уже в 1957 г.Нолан Миллер запатентовал свой бренд в Беверли Хиллз и начал создавать образы для кинозвёзд того времени.Элизабет Тейлор,Жаклин Смит,Натали Вуд,Линда Эванс –лишь небольшая часть имен его клиенток.  А в 80-х начался  бум сериала Династия,где Нолан Миллер выступил главным костюмером, и в свою очередь, законодателем моды.Каждую неделю студия Нолана производила до 40 костюмов,в том числе и украшений, для героев сериала.Имя Нолана Миллера стало нарицательным в мире моды.В начале 90-х проект Династия был закрыт,но работа Нолана в кино не закончилась.Он продолжал делать костюмы и украшения для многиз американских фильмов,таких как Корабль любви,Ангелы Чарли,Голливудский жены и многие другие.Так же Ноллан запустил отдельную линию по производству высококачественной бижутерии для QVS.

   QVS-это один из популярнейших американский магазинов *на диване*,где продаются украшения класса люкс от Ноланa Миллерa, Кеннет Джей Лейнa, Джон Риверс и.т.д

Robert Graziano
Robert Graziano

GRAZIANO, R.J.

Роберт Гразиано уже более 27 лет является одним из самых влиятельных и известных дизайнеров бижутерии класса Люкс в Америке. Дизайн его украшений индивидуален, неповторим и улавливает все новые веяния каждого сезона. Его украшения гламурны, экстравагантны и постоянно красуются на обложках самых известных модных журналов(Vogue, In style,Town & Country, Harpers Bazaar).  Такие именитые магазины как Saks Fifth Ave, Bloomingdale, Nordstrom, Bergdorf, Goodman and Neiman Marcus продают украшения, а также коллекции ремней и сумок от Гразиано. Все украшения и аксессуары производятся исключительно в Соединенных Штатах.

 Украшения собираются вручную, в дизайне используются ювелирные сплавы содержащие золото, серебро, а также медь. Украшения декорируются камнями Сваровски, цветными бусинами, бисером, а также используются искусственные и натуральные полудрагоценные камни, такие как:  корал, кварц, топаз, жемчуг, аметист, бирюза, гранат. Также в декоре используется эксклюзивные французские эмали. Изделия  маркируются "R.J. GRAZIANO”   или  "GRAZIANO”.

Украшения от Гразиано с удовольствие носят многие селебритис как в повседневной жизни, так и на светских мероприятиях. По качеству и уникальному дизайну бижутерия заслуживает наивысшей оценки.

Joan Rivers
Joan Rivers

JOAN RIVERS

 

  Комедийная актриса, сценарист и телеведущая Джоан Риверз родилась в 1933 году в Бруклине под именем Джоан Александра Молински. Дочь русский евреев-иммигрантов росла в Бруклине, закончила университет по специальности литература и антропология и до того как прийти в мир шоу бизнеса имела разные профессии: была консультантом в магазине одежды, гидом в Рокфеллер центре.

Джоан Риверз известна как комедийная актриса, писательница, ведущая ток шоу, драматург, сценарист, комментатор, лектор, дизайнер ювелирных изделий и не только. В 1960-е годы начала работать на телевидение, участвуя в популярных в то время шоу «Сегодня вечером» и «Шоу Эда Силливана». На большом экране впервые появилась в 1968 году в фильме «Пловец».

В конце 90-х Джоан Риверс стала реже появляться на экране, увлекшись созданием ювелирных украшений. Знаток изобразительного искусства, антиквариата и винтажных украшений, Джоан следит за последними тенденциями и считается самой видной и авторитетной персоной в мире моды. 
Ее украшения нельзя назвать винтажными, так как они все созданы не так давно, но по стилю украшения переносят нас в 1930-1940 года. Джоан как дизайнер украшений дебютировала на канале QVC, самом крупном американском TV магазине. Она уделяла много внимания истории украшений, рассказывала о том, как
  создается ее бижутерия. Среди ее работ множество реплик произведений Фаберже, а также супер дорогих украшений с Мэдисон Авеню. Её коллекции  украшений отличают изысканный дизайн, только самые лучшие материалы и неповторимые сочетания оттенков и форм. Среди её клиентов очень много селебритис.

“Моё достижение-это моя марка,я точно знаю,что она переживет меня.И я горд”,- так сказал Кристиан Диор,и был точен на все сто.

 

Он умер в 57 лет от сердечного приступа,а имя Диор по сей день является именем роскоши и элегантности.На смену Кристиану в дом Диор пришел молодой Ив Сен Лоран,став ведущим модельером.Следом за ним Марк Боан,потом Джанфранко Ферре,и наконец Джон Гальяно.Все модельеры дома Диор поистине имениты,легенларны,каждая коллекция становилась фурором,открытием новых форм и линий.

Christian Dior
Christian Dior

   И сейчас Кристиан Диор-это бренд,который входит в Топ 5 лучших мировых брендов одежды и аксессуаров.Бутики Диор находятся в наиболее престижных местах по всему миру,а коллекции haute couture приводят в трепет мировых модниц и критиков.Быть “Женщиной Диор” означает излучать уверенность в себе,блестать хорошим вкусом и стремиться к совершенству.

Camrose&Cross

единственная в мире компания,которая имеет права на изготовление копий с украшений Жаклин Кеннеди-Онассис: 37 Первая леди США,законодательница мод в Америке и Европе,одна из самым популярных женщин своего времени.

    Украшения Camrose&Cross изготовляются так,что не отличаются ни по весу,ни по внешнему виду.Если на оригинали присутствует царапина или патина,то на копии все будет точно так же.Единственное отличие- это материал изготовления.

 

Брошь-ягодки.Оригинал броши был создан ювелиром Jean Schlumberger.Работал в Tiffany c 1956 года.Создал красивейшие украшения,которые с удовольствием носили его известные друзья: графиня Bismark,Gloria Guiness,герцогини Windsor. Жаклин Кеннеди очень любила свою ягодную брошь,именно так она ее называла.По одной из версий она была подарена ей Джоном Кеннеди на первое Рождество в Белом Доме,по другой- на рождение их старшего сына Джона.

 

Брошь Зеленая бабочка.Оригинал бабочки Джеки Кеннеди-творение рук Коко Шанель.Оправа- платина,вставки из жадеита,который дизайнер покрошила и придала нужную форму.Копия сделана по такому же принципу, оправа же покрыта родием,что внешне напоминает платину.

 

"Говорят, у американского государства три женских лица: статуя Свободы, Бетси Росс, которая, согласно преданию, сшила первый американский флаг, и Жаклин Кеннеди. Самая известная первая леди страны, она смогла влюбить в себя не только главного американского плейбоя, но и всю страну, которую он возглавил".

Betsey Johnson
Betsey Johnson

 BETSEY JOHNSON 

 

   Нью-Йорский дизайнер Бетси Джонсон взлетела на вершину славы, стала одной из самых популярных американских дизайнеров уже в 1960х годах и занимает почетное место лидера до сих пор. Ее идеи всегда актуальны, эксцентричны, индивидуальны. Талантливую мадам Джонсон множество раз награждали самыми почетными премиями и наградами за огромный вклад в индустрию моды.

 

   Бетси Джонсон начинала свою карьерy разрабатывая дизайн для различных брендов, а в 1978 году была основана её собственная торговая марка, которая успешно существует и по сегодняшний день. В тот же год был открыт первый бутик в сердце Сохо, а в начале 80х она одной из первых открыла свой магазин на Мелроус Авеню в Лос- Анджелесе. На сегодня в мире насчитывается порядка 40 фирменных бутиков, в которых можно приобрести как украшения, так и одежду, сумки, различные аксессуары от Бетси Джонсон.

 

   Украшения Бетси Джонсон необычайно позитивны, красивы, качественны. В декоре почти всегда используется яркая эмаль, стразы и кристаллы Сваровски, ювелирные сплавы под серебро и золото, шелковые ленты, бусины. Многие селебритис с удовольствие разбавляют свои наряды яркими украшениями от Бетси Джонсон. Среди них Шер, Перис Хилтон, Нелли Фуртадо, Рианна, Кейт Мосс и многие другие.

Комплект брошь и серьги от Lunch at the Ritz
Комплект "Русалочка" от Lunch at the Ritz, брошь и серьги

 LUNCH AT THE RITZ 

 

Марка Lunch at the Ritz появилась в 1982 году и существует по сегодняшний день. Компания специализируется на изготовлении украшений класса Люкс. Гламур, роскошь и фантастический мир стал фишкой и отличительной чертой дизайна украшений. За многие годы существования компания выпустила множество различных линий украшений, но все они не похожи друг на друга, в каждом украшении присутствуют новые идеи, новые материалы, абсолютно фантастический дизайн и цвет!  

 

Название марки появилось случайно, основатели компании, Зандер Эллиот и Асме Хетч долго думали и решили, что Lunch at the Ritz, как можно лучше передает идею роскоши и элегантности, и в то же время чего-то солнечного и вкусного.

Украшения этой марки - не дань моде, это выражение фантазий и мечты! Каков секрет успеха, спросите Вы? Никогда не читать журналы о моде, никогда не смотреть на то, что делают другие , разбить все стереотипы, правила и быть честным с самим собой!

Несколько интересных фактов

1.Дизайн и все украшения создаются вручную в Соедененных Штат Америки - Нью Йорке.  

2.Детали производятся этой же компанией на единственной фабрике в мире.

3.Все украшения либо гипоаллергенны, либо из 14К золота.

4.Каждый цвет эмали обжигается в печи индивидуально, поэтому одинаковых оттенков нет, вся работа делается вручную и поистине ювелирна.

5.Все бусины и камни оригинальный продукт компании Сваровски, также в украшениях используется чешское стекло.

6.Все компоненты из эмали полируются исключительно вручную.

7.И в конце все украшения покрываются 24К слоем золота, что придает им фантастический блеск и гламур!

Брошь Kirks Folly
Брошь Kirks Folly

  

KIRKS FOLLY специализируется на изготовлении фантазийных ювелирных изделий и аксессуаров. "Dreams really do come true" (“Мечты действительно сбываются”) - этот девиз - суть ювелирной марки  Kirk`s Folly, с очаровательным собранием причудливых драгоценностей, волшебная история которой началась в 1979 году в Нью-Йорке.  Семейный бизнес - брат  и три сестры, George, Helen, Jenniefer, Elizabeth.
    Их вдохновенная фантазия создала  искрящийся мир, полный фей, ангелов, русалок, мистических существ и грациозных танцовщиц. Первое собрание драгоценностей Kirk`s Folly,выставленное на дорогом аукционе QVC, было выкуплено за 40 минут, и по сей день  эти украшения остаются желанными  для коллекционеров.

Брошь с полудрагоценными камнями от Swoboda
Брошь с полудрагоценными камнями от Swoboda

SWOBODA

Эдвард Свобода создал свою компанию в 1956 г. в Лос-Анжелесе и назвал ее своим именем. Его супруга очень любила путешествовать и Эдвард часто сопровождал ее в путешествиях в Южную Америку. Оттуда он и организовал постоянные поставки полудрагоценных камней для своих линий украшений. Эдвард был талантливым дизайнером, а его образование давало ему возможность прекрасно разбираться  в камнях, потому компания набирала обороты. В своих коллекциях Swoboda использовала речной жемчуг, позолоту, разнообразные полудрагоценные камни и неповторимый дизайн. Это всегда отличало украшения этой компании, не смотря на то, что украшения  не маркировались клеймом на металле.До 1966 г.изделия вообще никак не обозначались,после-название компании ставилось на картонную бирку украшения.
   Немного фактов о компании Swoboda:

-Эдварду Свободе сейчас 84 года, и он так же живет в Лос-Анжелесе.

-Украшения Swoboda как винтажные,так и новые лимитированные коллекции продаются сейчас в компании Нейта Ваксмана(совладелец компании Swoboda с 1957 по 1987 г.)

Stenley Hagler's  jewelry
Stenley Hagler's jewelry

  STANLEY HAGLER

Американский ювелир и дизайнер, чьи изделия выпускались на протяжении почти полувека. Хаглер работал для таких известных фирм, как «Лорд энд Тейлор» и «Бергдорф Гудман».Он начал творить свои неповторимые украшения в Нью-Йорке в 1950-х гг. В 1979 г. к нему присоединился не менее талантливый дизайнер Марк Мерси.

Все украшения Хаглер изготовлял вручную, коллекции выпускались лимитированно, многие украшения делались в единичном экземпляре. Для изготовления использовалась позолота, разнообразные бусины, стразы Сваровски, разноцветная эмаль.

Сам Стенли Хаглер продолжал творить вплоть до 1994 года,но был вынужден отойти от дел по состоянию здоровья. Компания же распалась на 2 независимых: первая принадлежит Марку Мерси, вторая С.Гелару. Оба они продолжают использовать идеи и подход исполнения украшений Стенли Хаглера.

Брошь-камея (интаглио) Goldette
Брошь-камея (интаглио) Goldette

 Goldette

 

  От украшений Goldette нельзя отвести глаз, они на столько же прекрасны, на сколько и легко узнаваемы.Их неповторимый дизайн не может оставлять равнодушным.

  А все началось в далеком 1955 г., когда Бен Гартнер выпустил первую линию украшений. Сама маркировка “Goldette” и “Goldette N.Y” появилась немного позже(1958-1958гг.).Стилистика украшений была разнообразной, каждая коллекция имела свой неповторимый дизайн. Наиболее полюбились  коллекции в Викторианском стиле и стиле арт-нуво.Goldette использовал ювелирные сплавы под состаренное серебро и золото, камеи ручной работы на натуральной раковине, стеклянные камеи, выполненные в стиле интаглио, роспись на фарфоре, австрийские кристаллы лучшего качества. Очень полюбились слайд браслеты Goldette с причудливыми декором из змей, полумесецев со звездами, камеями, бирюзой и жемчугом. А необычайные кулоны-медальоны в сочетании с кулонами-камеями на многоярусных рядах цепей не смогут остаться незамеченными ни у одной его обладательницы.

  Компания Goldette прекратила свое существование в 1977 году,но их потрясающие украшения можно найти и в наше время. И пусть поиски могут длиться годами,но они несомненно того стоят.

Одри Хепберн
Одри Хепберн

GIVENCHY

2 февраля 1952 года осуществилась мечта Юбера Живанши – он открыл собственный бутик в Париже. Ему было всего 25. Он оказался самым молодым из творцов высокой моды. Первая же его коллекция имела оглушительный успех. 42 года, почти всё время, пока он был главой основанного им дома моды, его вдохновляла муза, которая не была ему ни женой, ни подругой. Имя этой музы – Одри Хепберн. Никому не известная актриса пришла к 26 -летнему, известному уже модельеру в поисках нарядов к фильму Сабрина. Все те платья, которые помогли Сабрине стать в одночасье королевой бала, а Одри Хепберн превратиться в звезду Голливуда, были сшиты у Живанши. В феврале 1955 года модельеру был вручен его первый Оскар за костюмы к фильму Сабрина. А Одри с тех пор стала его близким другом и одевалась впредь только у него — и в жизни, и в кино. Фильмы, в которых она снималась в его костюмах ,например, Забавная мордашка и Завтрак у Тиффани, прославили на весь мир его представление утонченной элегантности.

Реклама в журнале Vogue. 1963 г.
Реклама в журнале Vogue. 1963 г.

EISENBERG

  Компания украшений Эйзенберг  была основана в 1940 г. и была подразделением корпорации “Эйзенберг и сыновья”, изготовляющей женскую одежду и парфюмерию,которая  была основана еще в 1914 г. Фактически, ранняя бижутерия продавалась вместе с платьями, но она смогла затмить одежду, и после 1958 г. компания перешла только на изготовление украшений. Эйзенберг всегда использовал высококачественные материалы, камни Сваровски, импортируемые из Австрии. Дизайн также был превосходен.

  За время своего существования компания использовала разные маркировки. Так маркировка "Eisenberg Original Sterling" использовалась с 1938г. до 1942г. Маркировка "Eisenberg Sterling"- во время Второй Мировой Войны и вплоть до 1948 г. На некоторых изделиях маркировка осуществлялась одной буквой *Е*. Маркировка "Eisenberg Ice"использовалась с 1949г.  до 1958г. С 1958 г. до 1970 г. маркировка вообще не использовалась. В 1977 г. компания перешла в другие руки и просуществовала до ранних 1990 годов.

  Сегодня ювелирные украшения Эйзенберг пользуются небывалой популярностью у коллекционеров и просто любителей винтажа.

Mayor of NYC O'Dwyer as he presents the American Fashion Critics Award to Hattie Carnegie,1948
Mayor of NYC O'Dwyer as he presents the American Fashion Critics Award to Hattie Carnegie,1948

  

HATTIE CARNEGIE

  Хенриетта Каненгейзер переехала в Нью-Йорк со своей семьей из Вены в 1900 г., когда ей было 14 лет. В 1909 она изменила свою фамилию на Карнеги. Хетти организовала свою линию модной одежды и эффектных вечерних платьев, которые продавались в ее бутике. Так начался ее бизнес в 1923 г.Уже в 1923 г. ее бутик располагался в самом престижном районе Нью-Йорка и скоро магазины распространились по всей стране.

  Производством аксессуаров Карнеги занялась еще в 1920 г.,но сначала они продавались в комплекте с ее одеждой. И только в 1939г. вышла первая полноценная коллекция украшений от Хетти Карнеги, которая покорила модниц по всему миру.Наиболее популярными стали фигурные броши с использованными разноцветными вставками из пластика.Также в своих украшения Карнеги использовала кристаллы лучшего качества и художественное стекло.

  Дизанер умерла в 1956 г.,но компания просуществовала вплоть до 1980-х г.Украшения маркировались HATTIE CARNEGIE или просто HC(более ранние работы).Маркировка могла быть на металле самого изделия или прилагающейся бирке.

 Интересный факт: Кеннет Джей Лейн в ранних 60-х работал в компании Хетти Карнеги.

Рекламный плакат Миримам Хаскель 1966г.
Рекламный плакат Миримам Хаскель 1966г.

 MIRIAM HASKELL

так же как и Коко Шанель, считала бижутерию/ювелирные украшения необходимым аксессуаром в одежде и сумела сделать её такой же престижной, как и настоящие драгоценности. Украшения Хаскель носили инновационный дизайн и очень редко копировали формы драгоценных украшений прошлого. Хаскел умело использовала такие материалы как Муранское стекло, австрийские кристаллы, розовый монтанит, прессованное и литой французское стекло и искусственный жемчуг правильной и неправильной формы(специально доставляемый из Японии),а также дерево, пластик и перья. Всегда выполненные вручную, часто из старинного позолоченного материала филигранной обработки, с богатой цветовой палитрой, украшения Хаскел существуют вне времени.

 LISNER

 

Девид Лиснер родился в Германии в 1846 году. Спустя 20 лет семья эмигрировала в Нью-Йорк и организовала собственную компанию. Все товары, включая бижутерию импортировались из Европы, а само название ювелирной марки Лиснер впервые было использовано в 1935 г. Из-за Второй Мировой Войны сотрудничество с Европой прекратилось, и многие компании закрыли свои офисы в Европе, включая и Лиснер.

Массовый выпуск бижутерии Лиснер запустил в 50-60-х годах. Качество было  от очень хорошего до выше среднего. А в 70-х годах Лиснер купила  компанию Ришелье и соответственно изменила  свое название на Лиснер-Ришелье. А 1985 г. компания прекратила своё существование.

Бижутерия Лиснер в данный момент очень ценится коллекционерами. В изделиях преобладают абстрактные геометрические фигуры, включающие в себя листву, фрукты и цветы. Наиболее редкими являются цветочные разноцветные изделия.

 

Сцена из фильма *Ромео и Джульетта*
Сцена из фильма *Ромео и Джульетта*

WHITING & DAVIS

Была основана в 1876 г. в городе Массачусетс и выпускала только украшения. Но в 1892 г. появилась первая вечерняя сумочка-кольчуга, которая пользовалась небывалой популярностью, и таким образом компания переквалифицировалась на производство металлической сетки и изделий из нее. Сетка плелась из колец или из крохотных металлических пластинок, соединенных кольцами.Whiting & Davis стала первой компанией,которая придумала автоматическую машину, которая плела такую сетку.Многие дизайнеры такие как Майкл Корс и Ричард Тайлер ,используют фабричное производство Whiting & Davis в своих коллекциях одежды и аксессуаров.

   Интересный факт: именно одежда из металлической сетки от

 Whiting & Davis использовалась в голливудском фильме *Ромео и Джульетта* с Леонардо ДиКаприо.

   Со временем Whiting & Davis стала настолько популярной, что запустила свою ювелирную линию. Большой акцент делался на изделия в Викторианском стиле.

JULIANA / DELIZZA & ELSTER

 

Компания De Lizza & Elster (D&E) появилась примерно в 1940х годах и просуществовала до 1990г. Партнерами основателями были Герольд Элстер и Вильгельм Де Лизза, позже к ним присоединились сыновья Вильгельма, Фрэнк и Энтони. Очень быстро компания стала главным изготовителем костюмной бижутерии, заключила контракты с 800 клиентами в США и за границей. У них в заказчиках были такие компаний как: Weiss, Alice Caviness, Ballet, Celebrity, Hobe, Hattie Carnegie, Kenneth J. Lane, Kramer, Karu.

   Помимо украшений, которые изготовлялись для оптовых заказчиков, в 1953 компания выпустила линию украшений очень популярных и по сегодняшний день. Эта линия не маркировалась несмотря на огромный спрос, но в 1967 партнеры решили создать "имя" для этой линии украшений. Так появилась  "Джулиана". Это "Имя" просуществовало около 2 лет, но стало именем, очень популярным среди коллекционеров винтажных украшений. Маркировака на самх украшениях не ставилась,название "Juliana" писалось на отдельной картонной бирке,которая шла с украшением.

   До сих под идут дебаты среди коллекционеров по поводу того, относить ли к брэнду " Джулиана" украшения, которые были изготовлены компанией De Lizza & Elster до, во время и после появления имени "Джулиана". Мистер Де Лизза хотел бы, чтобы его украшения были известны как  De Lizza & Elster,но имя "Джулиана" остается более известным среди коллекционеров.По праву эти украшения одни из наиболее востребованных на винтажном рынке.Их стоимость может доходить до нескольких тысяч долларов.

KRAMER 

Луи Крамер основал компанию Kramer Jewelry Creations в 1943 году. Эта компания была очень прибыльной, с огромным выбором украшений и широким ценовым диапазоном. Pанние коллекции украшений были маркированы надписью Kramer New York, более поздние коллекции были маркированы просто -Kramer. Самые роскошные украшения маркировались всегда, а более дешевые линии украшений обычно имели только подвесную бирку с названием компании. Главным дизайнером украшений в течение 1940-х и 1950-х был владелец компании -Луи Kрамер. Все украшения этой марки неповторимы и уникальны.  Компания Kramer долгое время создавала линию украшений для дома Christian Dior, а в 1980 году прекратила своё существование.

    HOLLYCRAFT 

   Торговая марка Холликрафт была открыта в далеком 1938 г. в Нью-Йорке. Изначально компания имела совсем другое название(Hollywood Jewelry Manufactaring),и только в 1948 г. изменила свое названии на Холликрафт. Почему успешная марка поменяла свое имя? Дабы избежать конфузов с безумно популярным дизайнером бижутерии Жозе из Голливуда, который изготовлял украшения для всего американского кинематографа.

   С 1950 по 1958 г. Холликрафт маркировала свои изделия по годам для лучшей идентификации. Компания имела свой неповторимый подчерк в изготовлении украшений. Во-первых, Холликрафт использовала обширную палитру разнообразных цветов камней и никогда не стесняла себя одной гаммой. Во-вторых, Холликрафт выпускала очень красивые новогодние коллекции бижутерии, которые пользовались небывалым успехом.Они всегда узнаваемы и неповторимы по стилю.

   Так  же компания делала дизайны для таких гигантов как Weiss,Kramer,Pakula.

   В наши дни изделия от компании Холликрафт небывалая роскошь как для коллекционеров,так и просто для любителей винтажных украшений


ASKEW LONDON

Сью Аскью работает в своей студии в Лондоне, где создаются необыкновенные ювелирные изделия.Она использует оригинальные ювелирные компоненты 40-х,50-х и 60- х годов, муранское стекло, камни Сваровски,разнообразные кристаллы лучшего качества.Все украшения покрыты 24-каратным золотом или серебром высшей пробы. Украшения производятся исключительно вручную. Все коллекции выпускаются лимитировано, нет массового производства, потому достать украшение от Askew London не так и просто.

Рекламная компания Avon c Элизабет Тейлор
Рекламная компания Avon c Элизабет Тейлор

 AVON

Мало кто знает, что компания Avon была основана еще в 19веке, а точнее в в 1886году и вначале называлась California Perfume Company in New York. В 1939 году название было изменено на Аvon. Выпуск костюмной бижутерии начался в 1971 году, было запущено несколько линии по производству часов, статуэток, брошей-бутылочек для духов ну и конечно же украшений, таких как броши, колье, браслеты, кольца, серьги и.т.д. Украшения были разнообразного качества и по разной цене, от самых дешевых и простых, до дорогих и лимитированных коллекции, которые по своей красоте запросто соперничали и находились на одной ступени с украшениями таких известных американских дизайнеров как Sarah Coventry, Coro. Украшения, как и парфюмерия продавались только через представителей компании Аvon, от дома к дому, от двери к двери. Компания Avon никогда не производила украшения самостоятельно. Разработкой дизайна занимались такие именитые и супер известные ювелирные дизайнеры и компании как:Krementz, Kenneth Jay Lane, Elizabeth Taylor и многие другие.

Все украшения маркировались, а самой дорогой  линией украшений Аvon  является бижутерия маркированая именем Elizabeth Taylor.

 

 LAUREL BURCH  

В 14 лет Лаурель Барч уезжает со своего родного города на юге Калифорнии в Сан-Франциско. Она без денег, планов на будущее, с очень редким врожденным заболеванием костей. Ее творчество начиналось с изготовления  украшений для себя. Но работы Лаурель были так необычно красивы ,что прохожие  на улицах  и знакомые интересовались ими , желая приобрести себе эти украшения . Так начинается феномен Лаурель Барч.

Лаурель сама обучалась рисованию. Она говорила: «В нашем быстро меняющимся мире мы должны иметь что-то, что напоминало бы нам о наших душах».

Ее работы всегда совмещали в себе разные культуры, космическую связь с земными вещами. И даже при сильных болях, когда она не могла подняться даже с кровати, она продолжала творить…Творить прекрасное, превращать земные вещи в магические образы. То, что так притягивает в ее работах всех ценителей ее творчества по всему миру.

В 2007 году Лаурель умерла из-за осложнения ее болезни.Но ее творчество навсегда осталось вдохновлять наши души.

Рекламный плакат Weiss-India inspired
Рекламный плакат Weiss-India inspired

WEISS

Альберт Вейс основал свою компанию в Нью-Йорке в 1942 году.До этого долгое время он работал в компании Coro и соответственно знал толк в бижутерии. Все стразы Вейс импортировал с Австрии, украшения собирались исключительно вручную. Дизайн и качество были на высоте, потому многие модницы начали изменять таким громким Dior,Chanel,Haskell и начинали покупать украшения именно от Weiss. Таким образом компания начала набирать обороты и буквально через пару лет стала очень популярной. Чтобы успевать выполнять заказы,компания открыла производство в Германии,Франции и Род-Айленде. Позже Weiss была передана сыну Альберта Вейса,но он не смог сохранить ее востребованность на рынке и в 1971 г. компания прекратила своё существование. Сегодня украшения от Альберта Вейса пользуются небывалой популярностью среди модниц и ценителей винтажа.

                                                                    

 Первоначально на изделиях осуществлялась маркировка "WEISS"прямыми заглавными буквами,уже позже начали использовать марикировки "Weiss" и "Albert Weiss" или  A W Co. с заглавной буквой W , выглядящей, как корона.

Florenza
Florenza

 FLORENZA

 Невероятная Florenza - так называли потрясающей красоты украшения от гениального Дэна Казоффа. Основав компанию Dan Kasoff. Inc в начале 40-го в Нью-Йорке, уже в 45м он начинает выпуск драгоценностей под маркой, которой дает имя своей матери - Florenza.
   В основном сделанные в викторианском стиле, великолепные драгоценные украшения Florenza завораживают, обладают поистине мистической красотой. Каждый предмет от Florenza - это всегда  абсолютно коллекционная редкость, их очень сложно найти в идеальном состоянии, ибо с этими украшениями  расстаются в последнюю очередь.
   Florenza всегда использовали только самые прекрасные камни из Германии, Австрии и с Востока, причем многие камни были изготовлены специально для них. Во  всех украшениях использовалось лишь либо 24kt золото, либо запатентованные ими золотые сплавы, носящие звучные названия - "Florenza Gold", "French Gold" и "French Rose". 
   Ко всему прочему, у Florenza были эксклюзивные контракты с марками Revlon и Estee Lauder  на выпуск контейнеров для помад и твердых духов. Также Florenza имела среди своих клиентов и партнерские компании Coro, Weiss, Hattie Carnegie, Capri  и Kramer, разрабатывая дизайн и изготавливая  ряд украшений и для этих марок.
   После ухода Дэна Казоффа дела компании вел его сын - Ларри Казофф. Увы, вследствии нелепой автомобильной аварии, произошедшей с ним  в 1981г, знаменитая ювелирная марка  ушла в Историю, навсегда оставшись Florenza Fabulous - Невероятной Флоренцой...

KREMENTZ

Все началось еще в 1866 году когда компания инвесторов запустила производство качественных украшений. Творения Krementz были известны благодаря красоте изделий. Сперва компания выпускала запонки и украшения для мужчин, это были еденичные экземпляры, маштабного производства как такового не было. Начиная с 1930х была запущена линия женских украшений. Главной отличительной чертой было покрытие золотом 10к и 14к.
   Krementz Co была одной из самых успешных ювелирных компаний в мире благодаря такому разнообразию чарующих украшений для людей с любым уровнем достатка. Ценовой диапазон на gold overlay jewelry был от $10, благодаря этому любая девушка могла позволить себе позолоченную брошь от Krementz. Некоторые еденичные экземпляры были проданы на аукционах за $1000-$100000. В 1950х и 1960х украшения от Krementz продавались во всех крупных магазинах США и Европы.
    Узнаваемость и популярность была заслужена благодаря использованию природных материалов (слоновая кость, позолота, натуральный жемчуг) и максимально естественному и реалистичному изображению всех деталей (розочки ручной работы выглядят как живые). Бизнес был продан в 1997 году. До сих пор существует выпуск украшений Krementz, другие владельцы - другое качество и дизайн.

Брошь Галактика от Sarah Coventry
Брошь Галактика от Sarah Coventry

SARAH COVENTRY

получила свое название от мистера Стьюарта, основателя корпорации Emmons Home Fashion.Сарой звали его внучку (а Emmons, кстати, фамилия его жены). Сначала изделия этой фирмы были маркированы Emmons до февраля 1949 года, а когда Сара появилась на свет, компания была переименована в Sarah Coventry.

  Фирма стала очень популярна на американском рынке. Свой бизнес они начали, предоставляя украшения для показов. Сами не занималась разработкой дизайна и производством украшений. Просто покупали дизайн и заказывала производство у других компаний. В магазинах украшения не продавались, продажа шла через распространителей. Украшения были очень разнообразны, привлекательны и прекрасно выполнены. Просуществовала Sarah Coventry до 1984 года.

EMMONS. Эта марка — дочерняя компания Sarah Coventry. У обеих компаний есть довольно забавные факты в биографии.Например, на данный момент уже редкая бижутерия Emmons, ещё в то время никогда не продавалась в магазинах, а распространялась исключительно на специализированных "модных" вечеринках, которые устраивали представители этой марки. SarahCoventryв свою очередь давала пожизненную гарантию на свои украшения, владельцу нужно было всего лишь оплатить почтовые расходы.

 

Украшения HAR
Украшения HAR

HAR

 Ювелирные изделия с пометкой "HAR" долгое время оставалось загадкой для коллекционеров и дилеров. Какая компания использовала знак, и кто стоит за компанией? 

   Марка "HAR" вероятно использовалась, начинаясь в 1955 - 1957, или около этого. Некоторые украшений HAR являются одними из наиболее востребованных среди коллекционеров и часто приносят фантастические дивиденды для дилеров. Некоторые из них - это «дракон», «кобра» и «части Китайца» пользуются наибольшей популярностью и самыми высокими ценами. Другие изделия "HAR", быстро получают популярность, являются эмалированными фруктами, овощами, цветами и причудливыми фигурками человечков и животных. Выполненные в классическом стиле, кусочки необычных камней также востребованы среди коллекционеров.

Брошь -Кот на качеле- от  JJ
Брошь -Кот на качеле- от JJ

 JONETTE JEWELRY CO (JJ)

основал в 1937 г Абрахам Лискер  и первоначально компания называлась "Providence Jewelry Company", а затем, когда к управлению бизнесом присоединился его брат  Nathan - "Lisker and Lisker".  В годы Второй Мировой  из-за нехватки необходимого дорогостоящего металла,  Lisker  закрыл свое производство, а  после войны компания продолжила работу уже под новым названием - Jonette Jewelry. Компания  занималась в основном производством фигурных брошей оригинальных дизайнов. Абсолютно все украшения от JJ пользовались спросом у покупателей.

   С 1970 года  компания начинает маркировать все свои украшения аббревиатурой JJ и значком авторского права. К сожалению, в  сентябре 2006 года Jonette Jewelry Со.  закрыла свои двери и ушла с рынка, а их очаровательные фигуральные броши и изящные украшения в стиле модерн с каждым годом становятся все более желанными для коллекционеров.

Реклама компании Trifari
Реклама компании Trifari

TRIFARI

 была основана в 1910 году выходцем из Неаполя Густавом Трифари и его дядей, изначально называлась Trifary and Trifary. Через пару лет дядя ушёл и убрал половину названия, оставив единократное Trifari. Уже к середине 30-х компания стала вторым по величине ювелирным домом. В разработке дизайна бижутерии принимал участие и Альфред Филипп, который долгое время работал и с Cartier and Van Cleef & Arpels, а об успехе и качестве украшений можно судить по тому, что компания существует до сих пор, пережив несколько экономических кризисов. До настоящего времени менялись владельцы, менялись ведущие дизайнеры, но в итоге Trifari стала частью Monet Group, купленной Liz Claiborne в 2000 году.

   Тrifari прошлого века отличалась необыкновенным дизайном и потрясающим качеством своих украшений.Разнообразные камни,стекло,люцит заказывались специально для Трифари.В 40-х года большой популярностью пользовались украшения из серебра.

   В 20-30-х годах Трифари выпустила линию украшений,которые были очень похожи с платиновой коллекцией ювелирных украшений Картье.Камни сияли,качество исполнения была очень высокой,существенная разница была только в цене.

  Винтажные украшения Трифари имеют значительный ценовой диапазон,некоторые отдельные экземпляры безумно популярны среди коллекционеров и поклонников винтажной бижутерии.

Украшения от Coro
Украшения от Coro

 

CORO

до официальной регистрации под именем Coro (1901-1979) в 1943 году компания успешно работала на рынке с 1901 года как магазин аксессуаров в Нью-Йорке, основанный бизнесменами Карлом Розенбергом и Эммануэлем Коном. В 1929 году они открыли большую фабрику. Ведущим дизайнером стал Адольф Кац. К середине 30-х компания становится крупнейшим производителем украшений.Для своих украшений Coro использовала разнообразные камни,люцит,фарфор,серебро,ювелирные сплавы,покрытые золотом.Очень популярны стали фигурные броши из серебра.

  Большим плюсом Coro стало то,что компания производила украшения для любого потребителя и соответственно дохода.В 1933 г.Coro запустила линию Corocraft-более дорогую торговую марку.А в 1944 г.была  запущена luxury линия Vendome.Так же Coro производила некоторое время украшения для компании DeLizza and Elster.

  Украшения Coro могли маркироваться клеймом на металле,а так же на отдельной картонной бирке,которая шла с украшениями.

Реклама колец от Vendome
Реклама колец от Vendome

VENDOME

появилась на рынке в 1944 г. в качестве марки компании Coro на браслетах и украшениях из искусственного жемчуга. Изготовлявшая украшения для богатой клиентуры, полная линия Vendome была выпущена в 1953 г. и зарегистрирована как автономная от Coro компания.
   Vendome использовала высококачественные материалы: металлы, покрытые серебром и золотом, кристаллы и стразы из Австрии и Чехословакии; прозрачный и цветной лусит; искрящийся искусственный жемчуг и цветные эмали.Украшения изготовлялись вплоть до 1970г. и до нашей дней пользуются небывалой популярностью среди коллекционеров.

 

 

 

ART 

Компания Art была основана в Нью-Йорке в 50-х годах прошлого века и просуществовала вплоть до 80-х годов.Точная дата возникновения торговой марки Арт неизвестнa. Основал компанию Артур Пейппер. Маркировка Арт начала использоваться после 1955 г.

    Украшения Арт известны своей оригинальностью и разнообразием. Большая часть  созданы в викторианском стиле и в стиле эпохи Возрождения. В некоторых других своих коллекциях Арт использовала азиатские мотивы и забавные фигуры. В украшениях использовались разнообразные материалы:стекло,австрийские кристаллы,морские раковины,пластик,войлок.

 

Рекламный плакат Danecraft
Рекламный плакат Danecraft

DANECRAFT

Была основана в 1934 году в США и существует до сих пор. На протяжении всей истории компания славится высококачественными украшениями. Изделия Danecraft продаются во всех крупных магазинах США и пользуются огромным спросом у покупателей. Danecraft говорит o себе: " Danecraft это уникальное сочетание целостности, мастерства, таланта создания трендовых дизайнов и лидерства. Марка олицетворяет отличный вкус и превосходный дизайн".

Миллефиори  (букв. с ит. "mille fiori" - «тысяча цветов») – это вид мозаичного стекла, характеризуемого особенными декоративными рисунками. Название сходно с французским "миллефлёрс" (mille fleurs) - термин XVIII века для фарфора из Китая и Майсена, художественным оформлением которого является множество мелко окрашенных или лепных цветов, - но техника создания стекла миллефиори имеет совершенно иной характер. Стекло миллефиори изготавливается из слоев мелких стеклянных пластинок между разноцветными слоями стекла. 

Техника миллефиори подразумевает производство стеклянных прутов (называемых также "палочки murrini") с разноцветными рисунками, которые видно только в разрезе прута (рисунки главным образом имеют форму цветов, откуда и произошло название техники). Орнамент поперечного сечения такого прута создается в пламени наслоением небольшого количества разноцветных стеклянных нитей на сердцевину стеклянного прута и построении орнамента на его внешней стороне. Далее полученный стеклянный прут нагревается и, когда он становится гибким, вытягивается в более тонкую палочку (stick, cane). Сам орнамент "сжимается" в масштабе. После охлаждения этот прут разрезается на мельчайшие пластины, они опять соединяются вместе и снова вытягиваются в новые палочки, и так до получения желаемого рисунка в сечении.

Брошь -Пиратский корабль-. Дамасскин
Брошь -Пиратский корабль-. Дамасскин

Дамасскин  - это искусство украшения недрагоценных металлов золотом. Возникло в Дамасске (Сирия) в средние века. Это ремесло было заимствовано арабами и было привезено в Испанию, где благодаря успешному развитию, дошло до наших дней. Сама техника предполагает использование арабских, геометрических, ренессансных узоров. Украшения с обратной стороны покрываются тонким слоем золота.

 Камея

Tехника резьбы по камню, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. Камеи известны с 4 века до н. э. Во времена Ренессанса, в XVII, XVIII веках, искусство камеи пережило свой расцвет. При изготовлении камей используют различные материалы. Обычно для нижних слоев (фона) берётся более тёмный материал и на тёмный фон накладываются изображения из более светлого материала, этим достигается более контрастное выделение изображения. Для изготовления камей часто используют агат, который имеет слои различной расцветки. Иногда, для увеличения контрастности цветов, используют краски.

 

Микромозаика
Микромозаика

  

 

Украшения в технике микромозаики  

представляют собой произведения высокого ювелирного искусства. Все броши этой техники делаются вручную. Сюжеты, прихотливо сложенные из крохотных кусочков смальты, переносят нас в волшебный мир цветов, ангелов и солнечных бликов на римской мостовой, следуя различным художественным традициям от итальянского Ренессанса до японской миниатюры.
    Микромозаика или миниатюраная мозаика родилась в Риме в конце 18-го века, когда мастер по мозаике Жакомо Раффаэлли (1753-1836) изобрёл кремнозёмный состав, позволяющий вытянуть нить и трасформировать её в микроскопические кирпичики из которых он начал изготовлять свои изделия в основном для Ватикана.
    Во второй половине 18-го века, когда закончились работы в Базилике Св.Петра, рабочие Ватиканской школы мозаики, оставшись без работы стали создавать собственные мастерские и изготавливать сувенирные микромозаичные изделия и украшения. Сейчас изготавливают мозаик по-прежнему в Риме, Равенне, т.е. там, где в своё время работали мастера-мозаики.

Кладдахский символ

    Кладдах — маленькая рыбацкая деревушка на западе Ирландии , где в 1660—1737 годах жил некий Ричард Джойс.Он покинул родные края, отправившись работать в Вест-Индию. По возвращению Ричард собирался жениться на своей возлюбленной, но по пути в Кладдах его корабль был захвачен пиратами, сам Ричард Джойс взят в плен и продан в рабство мавру-ювелиру. Раб быстро освоил ремесло своего хозяина и вскоре овладел им в совершенстве. Тоскуя по своей далёкой невесте, он создал кольцо в форме двух рук, держащих сердце под короной. Позднее это кольцо стало известно как кладдахское кольцо. В конце концов Ричарду Джойсу повезло: в 1689 году Вильгельм III Оранский вскоре после своей коронации договорился с маврами об освобождении всех британских рабов.Ричард вернулся на родину. Всё это время его невеста  верно ждала его и замуж не выходила. Они поженились, и Ричард занялся ювелирным делом на родине.Как и любая другая легенда, история о происхождении кольца Кладда подвергается обоснованным сомнениям в её правдивости. Фактом остаётся то, что самые древние из сохранившихся колец имеют надпись «R.I.», а ювелир по имени Ричард Джойс (англ. Richard Ioyes) действительно существовал. Примечательно также то, что клеймо этого ювелира включает якорь — символ надежды.Считается,что после закрытия ювелирной мастерской Ричарда Джойса в 1730-е годы производство кладдахских колец прекратилось и было возобновлено спустя поколение Джорджем Робинсоном. Позднее такие кольца стали делать и другие ювелиры.

   Во время ирландского картофельного голода многие ирландцы были вынуждены покинуть свою страну, и кладдахское кольцо вместе с эмигрантами распространилось по Соединённым Штатам Америки. В настоящее время кольцо Кладда широко известно за пределами Ирландии. Кладдахский символ стали изображать не только на кольцах, но и на брошах, браслетах, кулонах…Со временем он стал символом любви и дружбы. Сердце символизирует любовь, руки — дружбу (доверие), а корона — верность (лояльность).

.

 

БОЛО

Этот тип галстука называется «боло» и является прообразом всех современных галстуков. Когда наши пращуры выходили охотиться, они подвязывали свою «одежду» поясом из куска кожи и более тонким «поясом» на плечах. Шаманы и вожди племен стали украшать этот галстук особо близкими сердцу безделушками – камешками, когтями, косточками. Галстук завязывался в узел и он поддерживал кусок шкуры-одежды на шее. Прошло всего пару лет и вездесущие англичане прискакали на своих автомобилях и изменили весь свет, заменив боло дорогими ткаными галстуками. Со временем все мужчины стали носить галстуки не для того, чтобы поддержать одежду, а исключительно потому, что так нужно. Но индейцы Северной и Южной Америки так и не научились вязать «быстрые узлы» на галстуке и поэтому были вынуждены по старинке носить кожаные бечевки с разными украшениями. Носить можно кому как хочется. Можно под горло, как галстук. Можно немного отпустить. В любом случае, это может стать фишкой Вашего имиджа. А если учесть, что этот товар невозможно купить в обычных магазинах,  то надо ли говорить, что вероятность увидеть эту фишку на другом человеке – крайне мала. В любой летней коллекции аксессуаров от разных кутюрье галстук боло далеко не на последнем месте. А почему? Всё просто! Это – символ свободы. От офисного планктонизма и вообще официоза, при этом с сохранением некоей элегантности


 Чокеры – особый вид украшений, которые носят любители этнического стиля. Чокеры – одно- или многорядные ожерелья, которые достаточно плотно охватывают шею. Многорядные чокеры обычно стильно смотрятся и сами по себе, однорядные можно дополнять подвеской. Чокеры – это унисекс украшения, некоторые модели подойдут как мужчинам, так и женщинам. Главное, чтобы они гармонично сочетались с вашим стилем одежды, подчеркивали индивидуальность вашего образа.

Стандарты серебра

Серебро 925 пробы называют "Sterling Silver", что значит "серебро высшей пробы". Этот термин появился на заре 13 века, родиной его является Англия.

   Серебро 925 пробы представляет собой сплав, содержащий 92.5% чистого серебра и 7.5% какого-нибудь другого металла.Чистое серебро (чистое на 99.9%) слишком мягкое. Сплав с медью придает ему нужную гибкость сочетая с высоким содержанием драгоценного металла. Для сплава, кроме меди, также используются другие металлы: германиум, цинк, платина, иногда кремний, бор. Их используют, чтобы придать сплаву определённые свойства: снижение пористости, противодействие потемнению или приданию различного отлива. До сих пор ни один сплав не стал безусловным лидером отрасли, у каждого есть свои преимущества и недостатки. Химически чистое серебро имеет белый цвет, самый чистый из всех известных металлов, имеющий большую отражающую способность, благодаря чему серебро используется при изготовлении светоотражающих изделий.

   Чистое серебро (99.9% или выше) - используется в международной торговле (слитки). Оно считается слишком мягким для изготовления украшений или изделий.

   Британское серебро (от 95.84% серебра и до 4.16% меди) чище чем серебро 925 пробы (Sterling Silver), на этих украшениях и изделиях ставится 958 проба, также может стоять знак Англии: флаг или голова льва.

   Мексиканское серебро также чище чем Sterling, обычно 95% серебра, 5% меди. Мексика - единственная страна, использующая серебро для чеканки монет, но его доля намного меньше 95%. Сегодня большинство изделий производятся там также из серебра 925 пробы.

   Серебро для монет (Coin silver) - осталось только название, так как после отмены серебряных монет на территории США, они были переплавлены в слитки с процентным содержанием серебра 90%, меди 10%. Сейчас оно нигде не используется, осталось лишь как историческое понятие.

   Немецкое серебро соответствует нескольким стандартам, которыми пользуется только Германия. Чаще всего используется стандарт 800 (80% процентов чистого серебра). Другой немецкий стандарт 900 (90% процентов чистого).